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Terri Janke wrote a semi-autobiographical novel Butterfly Song, which is translated in French by Au Vent des Iles. She has written books with her children: Kin Island with Jaiki Pitt and What Makes a Tree Smile? with Tamina Pitt. She has written short stories, poems, and many legal articles. Terri is the managing partner of Terri Janke and Company. Operating for fourteen years, her firm has an international reputation in Indigenous intellectual property. Terri has worked as a consultant to the World Intellectual Property Organisation and was engaged as the Australian lawyer on the Australian Indigenous Art Commission at the Musee du Quai Branly in Paris. In 2011, she was awarded a prestigious Indigenous Australian Award: NAIDOC Person of the Year. In 2013, she was listed by Australian Financial Review and Westpac as one of Australia’s women of influence for business. She is working on her second novel.

(en francais...) Elle est l'auteur d'un récit en partie autobiographique avec La Chanson du papillon traduit en français et publié par Au vent des îles. Elle a écrit des livres avec ses enfants : Kin Island avec Jaiki Pitt, et What Makes a Tree Smile?, avec Tamina Pitt. Auteur de nouvelles, de poèmes et de nombreux articles juridiques, Terri est co-dirigeante de Terri Janke and Company. Depuis 14 ans, cette société a acquis une notoriété internationale dans le domaine de la propriété intellectuelle des peuples autochtones. Terri a travaillé comme consultante pour l'Organisation Mondiale de la Propriété Intellectuelle et a été engagée comme avocate australienne pour la commande d’art aborigène australien du musée du Quai Branly à Paris. En 2011 elle a remporté le prestigieux prix Indigenous Australian Award-NAIDOC-personne de l'année. En 2013 elle a été listée par l'Australian Financial Review et Wespac comme l'une des femmes d'influence dans le monde des affaires. Elle travaille actuellement sur son deuxième roman.

Professor Marcia Langton AM PhD Macq U, BA (Hons) ANU, FASSA has held the Foundation Chair of Australian Indigenous Studies at The University of Melbourne since February 2000. As an anthropologist and geographer, Professor Langton has made a significant contribution to government and non-government policy, as well as to Indigenous studies at three universities. Her research concerns Indigenous relationships with place, land tenure and environmental management, agreement-making, and treaties in the Northern Territory and Cape York Peninsula. Her work in anthropology and the advocacy of Aboriginal rights was recognised in 1993 when she was made a member of the Order of Australia. In 2001, Professor Langton became a Fellow of the Academy of Social Sciences in Australia and was awarded the inaugural Neville Bonner Award for Indigenous Teacher of the Year in 2002.

(en francais...) Professeur d’université, docteur de l’université de Macquarie (Sydney, Australie), Marcia Langton occupe la première chaire d’Etudes autochtones australiennes de l'université de Melbourne depuis février 2000. Anthropologue et géographe, elle a considérablement contribué aux politiques gouvernementales et non gouvernementales ainsi qu'aux Etudes autochtones de trois universités australiennes. Ses recherches sont relatives aux relations des autochtones avec le lieu, au régime foncier et à la gestion de l'environnement, et à la conception d'accords et de traités dans le Territoire du Nord et la péninsule du Cap York.

Son travail en anthropologie et pour la défense des droits des Aborigènes a été reconnu en 1993 lorsqu'elle a été nommée membre de l'Ordre d'Australie. En 2001, Marcia Langton est devenue membre (Fellow) de l'Académie des Sciences Sociales d'Australie. En 2002 elle a été récompensée par le prix Neville Bonner décerné en Australie à l’enseignant autochtone de l'année.

Philip McLaren is a multi-prize-winning author of historical fiction, contemporary fiction and non-fiction, social commentary, screenplays, and academic essays. He’s written seven novels, four of which are translated and distributed internationally. He holds a Doctor of Creative Arts degree, and has lectured in Canada, England, France, Spain, Germany, New Zealand, and Australia. He has also worked as a professional musician and exhibited paintings and sculpture in London, Toronto, Vancouver, Nassau, and Sydney over the past fifty years. He has been a writer, producer, director, and editor in film and television, and previously worked as a set designer, animator, illustrator, graphic designer, and scenic artist for the networks NBC, CBS, and ABC in the USA; CBC and CTV in Canada; Seven, Nine, and Ten in Australia; and the NZBC in New Zealand. He has amassed well over 100 on-screen credits.

(en francais...) Ecrivain de multiples fois récompensé, Philip McLaren est l'auteur de romans, de romans historiques et d'écrits non-romanesques, de commentaires sociaux, de pièces de théâtre et d'essais universitaires. Il a écrit sept romans dont quatre ont été traduits et publiés dans de nombreux pays. Il est titulaire d'un doctorat dans la spécialité des Arts créatifs et il a enseigné au Canada, en Angleterre, France, Espagne, Allemagne, Nouvelle-Zélande et Australie. Il a aussi exercé en temps que musicien professionnel et exposé peintures et sculptures à Londres, Toronto, Vancouver, Nassau et Sydney pendant une cinquantaine d'années. Il a été auteur, producteur, directeur et monteur pour le cinéma et la télévision. Auparavant il a été décorateur, animateur, illustrateur, dessinateur et scénographe pour les réseaux NBC, CBS et ABC aux USA, CBC et CTV au Canada et les réseaux Seven, Nine et Ten en Australie ainsi que NZBC en Nouvelle-Zélande. Il apparaît dans plus de 100 génériques. Ses ouvrages traduits en français s’intitulent : Tueur d’Aborigènes (Gallimard), Utopia (Editions Traversées), Nouveaux rêves (Le fil invisible).

A writer, poet, editor, and teacher, Frédéric Ohlen spent his early years in his grandfather’s farm in Nouméa. He learnt there the love of words and of the world. President of the Maison du Livre, founder of the publishing house l’Herbier du Feu, author of collections of poems and of short-stories, he also writes for the theatre. He is one of the major voices of Oceania today. Frédéric Ohlen has published about forty works: fictions, life-stories, collections of poetry, and albums for young people. He was a prize-winner of the Salon international du livre océanien (SILO) for La Lumière du monde (2005). His tale 'Premier Sang' was translated into Italian. In 2006, his poems were read by Laurent Stocker at the Comédie-Francaise. In 2009, Frédéric Mitterand awarded him a knighthood in Arts et Lettres. This year, the Éditions Gallimard will publish Quintet, his first novel.

(en francais...) Écrivain, poète, éditeur, enseignant, Frédéric Ohlen vit ses premières années dans la ferme de son grand-père, à Nouméa. Il y apprendra l’amour des mots et du monde. Président de la Maison du Livre, fondateur des éditions l’Herbier de Feu, auteur de recueils poétiques, de nouvelles, il écrit aussi pour le théâtre. C’est l’une des voix majeures de l’Océanie d’aujourd’hui. Frédéric Ohlen a publié une quarantaine d’ouvrages : fictions, récits de vie, anthologies poétiques, albums jeunesse... Lauréat du Salon international du livre océanien (SILO) pour La Lumière du monde (2005), il a animé l’Unité Production d’écrits à l’Université de la Nouvelle-Calédonie. Son récit Premier Sang a été traduit en italien. En 2006, ses poèmes ont été lus à la Comédie-Française par Laurent Stocker (césar du meilleur espoir masculin, 2008). En 2009, Frédéric Mitterrand le fait chevalier des Arts et des Lettres. Cette année, les Éditions Gallimard publieront Quintet, son premier roman.

An author, novelist, poet, playwright, story-teller, lyrical artist, and performer, Denis Pourawa, born in 1974 in Noumea, built a prolific and protean body of work when, in the wake of the Evenements, he, the child of Canala who grew among the elders of his paternal clan in the valley of ancestors, decided to quit school. With artist Tokiko, he wrote a first book that bears the mark of the literary landscape of his country, Entre voir les mots des murs. Since 2009, Denis Pourawa has endeavoured to advocate for his people and his culture in France. He published a collection of poetry with Vents d’Ailleurs, La Tarodière, and has taken part in various artistic adventures, in particular with director Hassane Kouyaté. He has taken part in a choregraphical project titled Trajectoire K, created in the Rhône-Alpes region (France), and presented at the Quai Branly museum in Paris after a tour in New Caledonia.

(en francais...) Auteur, nouvelliste, poète, dramaturge, conteur, artiste lyrique et performeur, Denis Pourawa, né en 1974 à Nouméa, construit une œuvre prolifique et protéiforme depuis qu’au lendemain des Événements lui, l’enfant de Canala, qui a grandi parmi les anciens du clan paternel de sa « vallée des ancêtres », prend la décision de quitter l’école. Avec l’artiste Tokiko, il signe un premier livre qui marque le paysage littéraire du pays, Entre voir les mots des murs.
 Depuis 2009, Denis Pourawa s’attache à porter haut et fort la parole de son peuple et de sa culture en France. Il a publié un recueil de poésie chez Vents d’ailleurs, La Tarodière, et participé à diverses aventures artistiques, notamment avec le metteur en scène Hassane Kouyaté.
Il a participé à un projet chorégraphique intitulé Trajectoire K qui a été créé en Rhône-Alpes, présenté les 25 et 26 janvier 2014 au musée du quai Branly après une tournée en Nouvelle-Calédonie.

Marie Salaün is a lecturer at the Université de Nantes, in Educational Science. After a thesis on the history of the schooling of the New Caledonian Kanaks, published with Presses Universitaires de Rennes, in 2005 with the title L’école indigène. Nouvelle-Calédonie: 1885-1945, she continued her research on the question of decolonising schools and native sovereignty in relation to education. She became interested, in particular, in the United States’ politics in Hawaii and France’s in New-Caledonia, with the goal of adapting education systems to the local linguistic and cultural reality of the Pacific. She is currently working on a project in Tahiti about the question of native families’ relationship with schooling in a postcolonial context.

(en francais...) Elle est professeur à l’Université de Nantes, en Sciences de l’éducation. Après une thèse sur l’histoire de la scolarisation des Kanak de Nouvelle-Calédonie publiée aux Presses Universitaires de Rennes en 2005 sous le titre L’école indigène. Nouvelle-Calédonie. 1885-1945, elle a poursuivi des recherches sur la question de la décolonisation de l’école et de la souveraineté autochtone en matière d’éducation. Elle s’est notamment intéressée aux politiques menées par les Etats-Unis à Hawai’i et par la France en Nouvelle-Calédonie en vue d’adapter les systèmes éducatifs aux réalités linguistiques et culturelles locales du Pacifique. Elle travaille désormais sur la question du rapport à l’école des familles autochtones en contexte postcolonial, dans le cadre d’un projet à Tahiti.

Isabelle Roy obtained a Master of Translation at the University of Rennes II and collaborated with the weekly Courrier International for four years as a freelance translator. She then joined the Actes Sud publishing house, in Arles, where she produced her first literary translations: photography books, then a novel (Portrait de l’artiste en hors-la-loi from Australian writer Fiona Capp). In 2009, she settled in Pau, where she now lives. She translated Alan Duff’s last novel (temporarily titled À la vie, à la mort), which is scheduled to be published in spring 2014 with publishing house Actes Sud.

(en francais...) Isabelle Roy, traductrice : Titulaire d’un DESS de traduction obtenu à l’université de Rennes II après un cursus « Langues, Culture et Civilisation Etrangère » à l’université de Bordeaux III, Isabelle Roy a collaboré avec l’hebdomadaire Courrier International pendant quatre années en tant que traductrice pigiste. Elle a ensuite intégré les éditions Actes Sud, à Arles, où elle s’est vue confier ses premières traductions littéraires : des livres de photographie, puis un roman (Portrait de l’artiste en hors-la-loi, de l’Australienne Fiona Capp). En 2009, elle s’installe à Pau où elle vit aujourd’hui. Elle a traduit le dernier roman d’Alan Duff (provisoirement intitulé À la vie, à la mort), dont la parution est prévue au printemps 2014 aux éditions Actes Sud.

During the eighteen years that she lived in Australia, Mireille Vignol worked for fifteen years with the Australian Broadcasting Corporation: ten years as a bilingual radio journalist for the Pacific section of Radio Australia, where she covered a lot of cultural festivals in the region, as well as directing and presenting a weekly program about indigenous current affairs, and five years with Radio National, in particular, the literary program Books & Writing. Mireille Vigno has since then translated many Oceanian authors: Australian writers Kate Grenville, Anna Funder, Kenneth Cook, Sylvia Lawson, Peter Temple, and Evie Wyld; Maori writers Witi Ihimaera, Alice Tawhai, Isabel Waiti-Mullholand; Tongan writer Epeli Hau’ofa; and American writers Steve Stern, Walter Mosley, Michael Koryta, Jan Burke, Roger Smith, and George Pelecanos.

(en francais...) Mireille Vignol : Pendant les dix-huit ans qu’elle a vécu en Australie, Mireille Vignol a travaillé quinze ans au sein de l’Australian Broadcasting Corporation : dix ans comme journaliste radio bilingue au service Pacifique de Radio Australie (équivalent de RFI), où elle a alors couvert de nombreux festivals culturels dans la région, et réalisé et présenté un programme hebdomadaire sur l’actualité aborigène et indigène ; et cinq ans au sein de Radio National (équivalent de France Culture) avec en particulier la réalisation du programme littéraire Books & Writing. Mireille Vignol a depuis traduit de nombreux auteurs océaniens, des Australiens, Kate Grenville, Anna Funder, Kenneth Cook, Sylvia Lawson, Peter Temple, et Evie Wyld, de Nouvelle-Zélande, des Maoris, Witi Ihimaera, Alice Tawhai, Isabel Waiti-Mullholand, du Tongien, Epeli Hau’ofa et des écrivains américains, Steve Stern, Walter Mosley, Michael Koryta, Jan Burke, Roger Smith et George Pelecanos.

Born in 1981, in the Xepenehe tribe, in Lifou, Paul Wamo grew up in Nouméa, where his parents exiled themselves when he was two. Paul discovered poetic writing in high school, a discovery he says was lifesaving. Today, he sees poetry as a medicine that can cure souls, or make them dream', and as 'the most beautiful portrayal of freedom'. A celebrated author, thanks to his collection of poetry Le Pleurnicheur, Paul Wamo produced his first album in 2008: J'aime les mots, a CD-book of seventeen poems put to music and slammed. In 2001, he reached a new step by mixing his voice with the dance of the Wetr troup and Nyan company. In 2013, he presented his new show, EkoooO, within the kanak exhibition, l'art est une parole, at the Quai Branly museum in Paris, a show inspired by forms of speech unique to kanak ceremonies.

(en francais...) Paul Wamo : Né en 1981, à la tribu de Xepenehe, à Lifou, Paul Wamo grandit à Nouméa où ses parents « s'exilent » quand il a 2 ans. Paul découvre l'écriture poétique au lycée, une rencontre qu'il dit salvatrice. Aujourd'hui il voit la poésie « comme un médicament qui peut guérir les âmes, ou les faire rêver », et comme « la plus belle représentation de la liberté ». Reconnu auteur, grâce à son recueil de poèmes Le Pleurnicheur, Paul Wamo sort son premier album en 2008, J'aime les mots, un livre-CD de 17 poèmes mis en musique et slamés. En 2011, il passe un nouveau cap en mêlant sa parole à la danse de la troupe du Wetr et de la compagnie Nyan. En 2013, il présente son nouveau spectacle EkoooO dans le cadre de l'exposition KANAK, « l'art est une parole », au musée du quai Branly à Paris, un spectacle inspiré des formes de discours propres aux cérémonies kanak.